绘声绘色
huì shēng huì sè
📖 基本释义
拼音: huì shēng huì sè
释义: 形容叙述、描写或表演得极其生动逼真，仿佛能让人听到声音、看到颜色一样。
📜 出处
清·朱庭珍《筱园诗话》卷一：“必使山情水性，因绘声绘色而曲得其真；务期天巧地灵，借人工人第而华传其妙。”（注：非出自清·吴璿《飞龙全传》）
📖 典故故事
清代吴璿在《飞龙全传》中描写人物叙述时，常使用“绘声绘色”这一形容。故事中，叙述者并非干巴巴地罗列事实，而是将场景的声音、色彩、神态都细腻地描绘出来，仿佛就在眼前。听众被这种生动的描述深深吸引，完全沉浸其中。后来人们便用“绘声绘色”来形容叙述、描写或表演得极其生动逼真，仿佛能听到声音、看到颜色一般。
🔄 近义反义
近义词: 有声有色、栩栩如生、惟妙惟肖
反义词: 枯燥乏味、平淡无奇、味同嚼蜡
📝 用法
联合式；作谓语、状语、定语；含褒义。
✏️ 例句
📖 深度解析
「绘声绘色」的字源与造境之美
「绘声绘色」四字，最堪玩味的是一个「绘」字。「绘」本义是刺绣、彩绘，《说文》谓「会五采绣也」，从「糸」从「会」，指以五彩丝线绣出花纹。由此引申为描绘、描摹。所以「绘声」并非真去画声音，而是以文字把声音「绣」出来；「绘色」亦非仅指颜色，而是把事物的形貌神态活现于笔下。声属听觉，色属视觉，二字并举，暗含了中国文学里一种古老而精妙的修辞——通感。一个好讲故事的、一个好写文章的，能让读者「如闻其声，如见其人」，靠的正是这种以一感官调动另一感官的本领。
「绘声绘色」的妙处，不在「声」「色」本身，而在那个「绘」字所要求的匠人功夫。绘画讲究皴擦点染、设色敷彩，文字亦然：何处该浓墨重彩，何处该惜墨如金，何处用白描，何处用工笔。一个人若只会堆砌形容词，那叫「涂」，不叫「绘」；真正的「绘」，是胸中先有那幅图景，再以文字一笔一笔临出，使声音有温度、颜色有重量。读者被这样的文字抓住，往往说不清是被哪一句打动，只觉得「活灵活现」——这便是「绘」到极致的效果。
朱庭珍与《筱园诗话》的诗学语境
「绘声绘色」作为固定成语，最早见于清代朱庭珍《筱园诗话》卷一。朱庭珍，字小泉，云南昭通人，晚清诗人兼诗论家，生活于道光、同治间。他这部《筱园诗话》凡四卷，是清代后期颇具分量的诗学论著，论诗重真、重妙，主张诗人要写出山水的情与性，而非徒然堆砌辞藻。
原文是这样的：「必使山情水性，因绘声绘色而曲得其真；务期天巧地灵，借人工人第而华传其妙。」朱庭珍的意思是：诗人写山水，必须把山的情、水的性用绘声绘色的笔法曲尽其真，让天工之巧、地脉之灵，借人力之点缀而传其妙处。可见在它的原初语境里，「绘声绘色」不是一句泛泛的夸赞，而是对创作者提出的严肃要求——你要把自然万物写得曲得其真，才算及格。这是一个诗学标准，一种创作理想。
需要辨正的是，坊间不少辞书与文章曾误将此语系于清人吴璿《飞龙全传》，实属以讹传讹。查汉典所载，明确以朱庭珍《筱园诗话》卷一为出处，引文亦相合，当以此为正。这也提醒我们：成语的出处并非铁板一块，往往要回到原典逐一核对，方能辨明真伪。
从诗论到日常：语境的古今流变
「绘声绘色」原本是论诗之语，后来逐渐脱离诗学樊篱，成为日常语言里形容叙述、描写生动逼真的通用词。这一转变颇可玩味：当一个文论术语足够好用、足够形象，它便会自动下凡进入百姓口头。冯德英《迎春花》第九章写一位母亲谈自己的儿女「那真是绘声绘色，细致入微，没完没了」，便是典型用法——讲的人投入，听的人入迷。
它与几个近义词有细微差别。「有声有色」偏重效果热闹、场面红火，多含搞得有模有样之意；「栩栩如生」「惟妙惟肖」偏重形似逼真，多用于书画雕塑或模仿；而「绘声绘色」则强调声色并举的描摹功夫，最常用于讲述、描写、表演。三者常可互换，但滋味不同：说一位评书艺人「绘声绘色」，是赞他口技与描摹俱佳；若说他「有声有色」，则侧重现场气氛热烈。汉语的精微，往往就在这种近而不同的毫厘之间。